發布時間:2025-08-02 02:37:26 來源:三回九轉網 作者:綜合
克里斯托弗·諾蘭自編自導電影《奧本海默》已經定檔,將于8月30日在國內大銀幕上映。和《敦刻爾克》一樣,《奧本海默》也采用膠片IMAX攝影機拍攝,甚至有人在小藍鳥,不,現在應該叫“X”上曬出了電影的IMAX拷貝片——重達600磅,長度11英里。
從卡梅隆《阿凡達》開始,IMAX影院已經被中國消費者熟悉,也成為了不少消費者觀影時的首選。膠片IMAX號稱擁有可達18K超高分辨率,超越數字電影機,可不爭的事實是這是一項誕生于數十年前的技術,過去沒有成功,未來也不會成功,為何諾蘭堅持用膠片IMAX拍攝《奧本海默》,是他個人的偏執,還是對藝術的極致追求呢?先從IMAX誕生說起。
攝影圈里有一句話叫做底大一級壓死人,這一道理同樣適用于電影拍攝。在IMAX誕生前,電影機使用的35mm甚至更小的膠卷的,也就是相機上同大小的全畫幅膠片,但是電影機是縱向傳輸膠卷(制作特效用的VISTAVISION除外)。這帶來兩個問題,1.電影膠片長邊其實是相機膠片短邊,所以畫幅小于相機,而且越是寬銀幕,可用畫幅越小,2.要擴大畫幅只能向上下擴展,可半個多世紀前不流行抖音,9:16畫面不適合大銀幕上觀看。
后來出現一個名為CINEMASCOPE的寬銀幕解決方法,它使用2X變形鏡頭,對橫向畫面進行壓縮并投射到1.37:1長寬比的35mm膠片,這樣既能夠獲得較大的畫幅,播放時通過2X變形鏡頭還原圖像,能夠獲得2.35:1寬銀幕畫面。CINEMASCOPE迅速走紅,并沿用到數碼時代。
不過CINEMASCOPE依然是基于35mm膠片,潛力有限,IMAX公司在1970推出IMAX,用65mm膠卷拍攝。你沒有看錯,是65mm,IMAX電影機使用1.43:1長寬比的65mm膠卷拍攝,70mm膠卷是放映時使用的,也就是前文提到的重600磅、長度11英里的《奧本海默》拷貝片。雖然是IMAX拍攝膠片是65mm,但數字化后分辨率可達18K,足以吊打當下任何數字電影機。在1970年舉辦的日本大阪世界博覽會上,富士館中放映了首部MAX電影——《虎之子》,IMAX開始為世人所了解。
看到這里相信不少人會提出一個疑問,現在我們都是用數碼相機了,而且從單反升級到無反,為何IMAX沒有數字化,為何諾蘭在2023年還用膠片IMAX攝影機拍攝《奧本海默》。其實IMAX不是沒有努力過,下圖就是數字化IMAX電影機,相信看到雙鏡頭一刻大家都明白——3D拍攝,被卡梅隆帶歪了,這機器能不完蛋么!
自行研發新攝像機失敗后,IMAX不得不把數字化IMAX的名字冠在ARRI Alexa 65上。到了2020年,IMAX啟動了“Filmed In IMAX”認證,通過認證的攝像機,比如Arri Alexa LF、Red V-Raptor被認為適合IMAX大銀幕上播放。
由于數字化失敗,膠片IMAX攝影機只能繼續挑大梁了,這就遇到一個問題,在電影機數字化同時影院也在數字化。IMAX在一代激光IMAX GT影院中尚且堅持接近1.43:1長寬比,比如東莞萬達影城(華南MALL店)IMAX屏幕大小是32.1*19.5米(1.64:1),哈爾濱萬達影城是28.7*21.3米(1.34:1),但到了二代、三代激光IMAX影院則是優先兼顧17:9、2.38:1的寬銀幕長寬比。換句話說,大部分影院在放映膠片IMAX拍攝的電影時,要么裁切畫面上下,適應寬銀幕,要么畫面兩邊加黑邊,適應寬銀幕,而且激光IMAX影院分辨率只有4K,雙重因素疊加無法體驗IMAX大畫幅、高分辨率優勢。
在《敦刻爾克》時就宣傳IMAX影院能看到更多內容,可現實卻是那么無情
相信到了這里有人會提出意見,IMAX也可以用變形鏡頭適配寬銀幕。的確是可以的,但IMAX上變形鏡頭會產生出新的難題,65mm膠片相當于相機上中畫幅,景深非常淺,加上變形鏡頭后,相當于畫幅進一步擴大,景深進一步變淺,需要拼命縮小光圈才能獲得足夠景深。可電影拍攝時快門速度也不能低于1/48s(180°),柯達末代電影機膠卷Vision 3最高感光度只有EI 500(大致可以視為ISO 1000),只要光線稍暗,就頂不住小光圈拍攝。
此外膠片IMAX電影機體積非常巨大,重量驚人,難以手持拍攝,與電影機迷你化發展趨勢背道而馳,實際拍攝中更是制約拍攝角度、構圖方式,延長拍攝周期;拍攝出的畫面無法實時監看、調色;在后期制作中,膠卷要先掃描成數字中間片,高分辨率要打折;IMAX拷貝片非常沉重,發行不便……
簡單總結一下,膠片IMAX電影機關鍵缺點如下:
1.空有畫幅優勢,實際因掃描、與影院不兼容,無法發揮出來;
2.機器笨重,使用起來很不靈活;
IMAX 3D體積更是可怕
3.受到膠卷性能限制,難以在低照度環境下拍攝;
4.成本高,在《奧本海默》中為了黑白畫面,專門找柯達定制了Double-X 5222 65mm黑白膠卷,進一步拉高成本。
在許多人眼中,電影是一種情緒化、藝術化的作品,非常講究“靈性”,但是“電影工業”這一詞清晰告訴我們電影是一件工業產品,它需要精細分工、專業化、集約化才能帶來一部分好作品,技術迭代更是能豐富電影的表現形式,比如說在數字化時代夜戲比例明顯增加。2017年諾蘭用膠片IMAX攝影機拍攝了《敦刻爾克》,在2023年堅持使用過氣“網紅”膠片IMAX拍攝《奧本海默》,這也許是老年人的情懷,也許是一種路徑依賴,但可以肯定是老舊、過時的技術是無法推動電影工業發展。相反,郭凡、劉寅(攝影指導)拍攝《流浪地球2》時,使用了ARRI Alexa 65配合不同鏡頭創造不一樣的畫面,在拍攝過程中使用ACES色彩流程,把控成片色彩表現,這才是一個工業化流程,才能推動電影工業發展。
《流浪地球2》中使用到的Alexa 65
新近曝光的索尼迷你Venice電影機,小型化才是電影機趨勢
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